写给大家的西方美术史

1 史前时期——从一块石头，人类开始了伟大的美术创作 石器时代 痕迹 母亲的身体 最早的绘画 大地上的遗迹 埃及——人类美术中最早形成“风格”的文明之一 风格 希腊——为人类找到了“美”的起点，希腊艺术提供的人体的自由、健康，更是值得认真思考的美学启示 米诺斯 迈锡尼 美丽的人体 人体美的起点 黄金时代 罗马艺术——务实的个性和宇宙不可知的神秘本质相遇，罗马帝国将以数世纪建立起来的地上的繁华去印证一次心灵上对天国的渴望 关于伊特鲁里亚 罗马雕塑的写实精神 罗马的城市规划与公共性建筑艺术 早期基督教艺术——庄严、华丽，在人世间虚拟了天堂的神圣与崇高 拜占庭艺术 中世纪艺术 哥特式艺术 早期文艺复兴的艺术——以人的觉醒为重心，以科学的视觉分析代替旧有的神学形式 人的觉醒 乔托与圣方济各 城市商人与市民文化的兴起——洛伦采蒂、乌切罗 宗教主题的新诠释——安吉利科、马萨乔 新建筑的崛起——布鲁内莱斯基 雕刻的革命——多那太罗 2 文艺复兴的全盛时代——肉身自觉，肯定世俗繁华与感官享乐，融入基督教性灵生活，追求精神升华 诞生与春天——弗兰西斯加与波提切利 达·芬奇 米开朗琪罗 拉斐尔 威尼斯画派——威尼斯的文艺复兴比意大利更多了一点幻想、一点感性的神秘与浪漫、一点现世欲望逸乐的流荡、一点色彩的炫耀 乔尔乔涅和提香 丁托列托和韦罗内塞的俗世美学 北方文艺复兴——在最卑微丑陋的难堪境遇中，看到了生命更深沉的悲剧之美 凡·爱克与油画 超现实的鼻祖——博斯 平民传统——勃鲁盖尔 北方画派的总结者——丢勒 矫饰主义——不满足于文艺复兴太过均衡、和谐的古典风格，追求更多肢体动作上的变化，夸大情绪的反应，使人物的身体产生更多律动感，也产生更多表情 神秘的格列柯 美学的叛逆——卡拉瓦乔 巴洛克运动——“巴洛克”喜好繁复的装饰、金色的华丽、扭曲多变的缠绕线条，追求强烈的律动感，善于营造堆砌之美。它既是一种国际风格的趋向，同时又是欧洲各地区民族美学自觉的开始 意大利的巴洛克风与贝尔尼尼 王权兴起与鲁本斯的绘画 西班牙的巴洛克 荷兰的巴洛克——伦勃朗与弗美尔 法国的巴洛克 洛可可艺术——法国大革命前的宫廷艺术主流，崇尚富贵、华丽、繁复的装饰风 3 新古典主义——隔着历史遥远的距离，重新把古典元素拿到当代来使用，赋予这些元素新的时代意义 大卫与新古典主义 西班牙革命与戈雅 安格尔与新古典主义 卡诺瓦与新古典雕塑 浪漫主义的狂潮——浪漫主义鄙弃新古典形式上的稳定，鄙弃教条式的理性；浪漫主义相信真诚的内在激情可以激发人类创造力的最大潜能，也可以激发人类最高贵的情操 法国浪漫派的先行者——籍里柯 浪漫主义的旗手——德拉克洛瓦 透纳与海洋之光 写实主义的兴起——写实主义使艺术从主观回到客观，以更多客观存在的细节代替主观的情绪宣泄 柯罗的人物画与风景画 巴比松与米勒 杜米埃与阶级批判意识的兴起 自然主义的库尔贝 告别古典——他们摆脱长久以来主宰西方美学的古典符号，他们以自己的语言书写自己的时代 印象派和后期印象派——绘画在照相机发明后，需要寻求新的表现方式和用武之地，印象主义为西方现代绘画别开生面。后来，野兽派、立体派、超现实主义，都从印象派那里汲取过营养 爱德华·马奈 莫奈的光与色 现代艺术之父——塞尚 燃烧的向日葵——太阳之子凡·高 远方除了遥远—无所有？——高更和塔希提 二十世纪 ——现代艺术仍在持续探索，艺术被现代哲学推动，去探究更宽广的人文世界。人类内心是未来的新天地，这是20世纪以来，艺术探索的伟大进程 二十世纪——生活与艺术 野兽派和马蒂斯 立体派和毕加索 抽象主义的向左走，向右走——康定斯基和蒙德里安 道亦在便溺——杜尚 建筑中的国际风格 超现实主义和达利 布朗库西和亨利·摩尔 抽象表现主义和波洛克、罗斯科 波普艺术与安迪·沃霍尔 行为艺术与博伊于斯 图片索引 编后记