彭连熙红楼梦群芳图

画家彭连熙的工笔仕女画，在继承前人的中国画艺术的基础上，形成了自己的画风。自古以来，中国绘画具有多样的形态，由于人们不同的生产和生活方式，采用了不同的媒介与技术手段。早期阶段出现的岩画、地画、漆画、壁画、木版画、帛画、布画、画像石、画像砖，以及后期出现的木版线画、瓷画、门画均须纳入中国绘画之范畴。这些不同形态的绘画，有的存在时期短暂，有的经历代传承保留下来。探寻中国绘画的源流，这些绘画形态是不可忽视的。各种绘画形态在历史进程中积淀，并随着媒介与技术手段的进步和演变，最终将在绢、纸上作画的方法稳定下来，形成了以卷轴为主要形态的绘画——古人称之为“丹青”、“水墨”，今人又称之为“中国画”。经过两千年的不断发展，“中国画”已成为中国绘画的主体。 现在的中国画继承了前人的传统，大体有两种形式，即：写意画与工笔画。 自唐以来，中国工笔重彩画艺术一直流传至今，已成为人们喜闻乐见的一种绘画形式。连熙自青年习画始，深知中国唐代绘画的高度。他关注唐代的周日方、张萱、孙位等大家之作：《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》、《虢国夫人游春图》、《高逸图》……，他都细心研究，仔细模仿，从中体会艺术上的奥妙，所以古风给他带来了人格和性情的变化。他现已近六旬的人，一直保持着稳重、清逸、不骄、不躁、宽厚待人的风度。他对待自己的绘画，一丝不苟、不张扬、不得意，正像他自己的独白：“院中的梧桐已不再繁盛，微风过处落叶飘飘，又到橙黄橘绿之时，岁月流逝，秋霜染鬓梢，不觉丹青之路已满四十春秋……”今天看连熙之作，我觉得他的努力及走过之路是艰苦而又不平坦之路，今天的成绩也说明他在研究、继承古人的作品、尊重生活感受和观察、研究今人的工笔画作上所做的努力，他与同仁一道为工笔画艺术的发展而努力并服务于社会。 他出生在建国前，当五星红旗高高飘扬在天安门广场上，当毛主席在天安门城楼上向全世界宣布：“中华人民共和国成立了……中国人民从此站起来了……。”他才两岁。他是戴着红领巾在红旗下长大的。他仰首望着高高的蓝天上和平鸽飞过的时候，梦想自己长大成为一名画家。